Pendant un certain temps, l’art céramique de Pablo Picasso n’était pas très populaire parmi les historiens de l’art. Cela a été perçu comme un déclin dans le travail de l’artiste et comme un gaspillage de talent, surtout si on le compare à ses peintures innovantes. La réputation négative de ses céramiques aux formes uniques a changé dans les années 1980, lorsque l’idée du modernisme en tant que mouvement linéaire a été détruite.
Par la suite, les céramiques de Picasso ont acquis une reconnaissance croissante, et ces œuvres ont finalement été considérées comme des composantes importantes de son art. Une autre raison de l’intérêt de Pablo pour la céramique était l’accessibilité de cette forme d’art. En vendant des céramiques, il a pu mettre son art exclusif à la disposition du grand public. Les œuvres originales réalisées par l’artiste ont été reproduites et numérotées.
L’intérêt de Pablo pour l’association de choses apparemment paradoxales comme la peinture et la sculpture est également visible dans l’une de ses premières œuvres intitulée Le verre d’absinthe. La sculpture représente la forme typique d’un verre utilisé pour servir l’absinthe. Il représente également un cordonnier spécial avec un morceau de sucre sur le dessus.
L’absinthe est généralement servie en versant la liqueur sur le morceau de sucre. Le liquide s’écoule ensuite à travers la crépine dans le verre. Si le verre et le morceau de sucre de Picasso sont en bronze, la cuillère à absinthe à fente est réelle.
