Il n’est pas rare de trouver des tableaux d’apparence très simple dans des galeries célèbres ou lors de ventes aux enchères onéreuses. Beaucoup de gens ont alors tendance à croire qu’ils auraient pu être peints par un petit. Parfois, ils sont crus et grossiers, ce qui est un peu rebutant. C’est le style de l’art brut. Quel est le principal secret de ce style inhabituel, considéré par beaucoup comme naïf et primitif, les prix des peintures de ce style réalisées par des artistes connus atteignant des sommets ?
Le terme a été inventé dans les années 1940 par Jean Dubuffet. Il a découvert que les petits et les mentaux créaient des images qui n’étaient pas liées aux contraintes de la tradition académique. Selon lui, l’art trouve sa liberté ultime dans ces œuvres, car elles reflètent des sentiments et des opinions sans être limitées par des règles ennuyeuses et des attentes publiques exagérées.
Ces œuvres ont inspiré à Jean Dubuffet la création du mouvement de l’art brut. Ce faisant, le style s’est éloigné de la stigmatisation des personnes atteintes de déficience intellectuelle. L’artiste a réalisé que la formation académique faisait de l’ombre aux arts visuels et limitait leur liberté de mouvement.
Rejetant la tradition et les valeurs sociales, l’art brut a cherché à créer des œuvres qui ne se conformaient pas aux mouvements précédents. Dubuffet était inlassablement fasciné par le travail des artistes en dehors de la tradition artistique académique. Cela se reflétait dans ses œuvres personnelles, dans lesquelles il cherchait à imiter la libre expression des contraintes sociales.
Bien sûr, il n’était pas un artiste outsider au sens strict du terme, en raison de sa position et de son statut dans l’industrie artistique. Cependant, le mouvement artistique qu’il a créé a contribué à attirer l’attention sur un groupe d’artistes et leurs œuvres qui ne cherchaient pas à s’auto-promouvoir.
