Ces peintures ont été appréciées non seulement par les critiques d’art mais aussi par les acheteurs: les œuvres ont été vendues aux enchères pour des millions. Il est intéressant de noter que l’artiste lui-même, qui a présenté ces tableaux au public, poursuit toujours sa carrière créative, bien qu’il admette ouvertement dans une interview qu’il considère les décennies passées comme les plus productives.
Frank Stella est un homme chez qui l’artiste l’a emporté sur l’avocat, et le romantique sur le pragmatique, et qui appelle également à ne voir que la peinture elle-même. La première grande exposition de Frank Stella a eu lieu en 1959, lorsqu’il a présenté sa série Black Paintings. Les spectateurs se sont vus présenter des œuvres dont la caractéristique principale était de fines bandes de peinture noire sur les toiles: de sorte que l’espace non peint formait un espace blanc.
Ces peintures bicolores du jeune artiste abstrait ont fait forte impression sur le public, et l’exposition a connu un grand succès. L’artiste avait 23 ans à l’époque. Frank était considéré comme ayant réussi dans une profession respectable, mais malgré sa fréquentation d’une école d’élite et ses études à Princeton, où il s’est spécialisé en histoire, son déménagement et ses études de droit, les espoirs de ses parents ne se sont pas réalisés.
Frank Stella réalise ses premières peintures avec des couleurs intérieures simples, à l’aide de pinceaux. Les œuvres n’étaient liées à aucune expérience, n’avaient aucune connotation historique ou psychologique Stella invitait à percevoir le tableau comme une simple peinture: Ce que vous voyez est ce que vous voyez.
La toile elle-même, sur laquelle l’artiste crée l’image, a une valeur, se suffit à elle-même et ne doit pas être associée à des émotions ou des événements réels. Toutefois, cela ne signifie pas que le monde réel ne donne pas à l’artiste des idées pour de nouvelles œuvres. Par-dessus tout, Stella apprécie et recherche une structure claire dans son travail, et travaille donc toujours selon un plan, en créant des dessins préparatoires et en étudiant la disposition et le rythme des motifs et des symboles.
