Jeremy Miranda et ses peintures à couches multiples

Les paysages et les pièces de la nature sont les principaux sujets du travail de Jeremy. Les couleurs vives et les lignes expressives sont très intéressantes pour transmettre l’intention de l’auteur. Une utilisation très atmosphérique des tons de couleurs, les paysages marins ont une fraîcheur de liberté, les chambres ont un confort douillet et chaleureux de refuge.

L’artiste Jeremy Miranda est fasciné par la capacité de l’esprit à créer des souvenirs et à juxtaposer des expériences réelles et implicites. Dans ses peintures, les intérieurs se fondent dans l’environnement extérieur, établissant des connexions inattendues entre des objets naturels et artificiels hétérogènes. Par exemple, l’atelier de l’artiste se dissout dans un paysage pastoral de rivière, tandis qu’une cuisinière inondée crépite de feu au fond d’un étang tranquille.

Ses peintures à couches multiples captivent par leur caractère unique, leur symbolisme, leur nature harmonieuse et leur grand professionnalisme. Les œuvres d’art de l’auteur offrent au spectateur un aperçu des paysages fabuleux des choses cachés sous la colonne d’eau. Dans certaines de ses photos, extérieur et sous-marin sont reliés par un escalier.

Une autre partie de l’œuvre du maître englobe un mélange. Miranda sépare son travail en studio et en extérieur. Ces deux substances très différentes, selon le maître, ont leurs avantages. L’atelier représente le confort dans son travail, tandis que la nature est un nouvel envol de l’esprit qui mobilise toutes les cellules pour des efforts créatifs productifs.

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