Les artistes sont des personnes rares qui ont reçu le don unique d’exprimer leurs idées, leurs pensées et leur vision du mode par la peinture, l’argile ou la conception graphique. Cependant, ils ont des manières très différentes de communiquer les résultats de leur travail à leur public, en fonction.
Dans ce livre, les surréalistes contemporains Brian Kilcagis et Hanna Jatta présentent leur vision créative de la beauté naturelle des femmes transformées en harmonie avec les éléments de la flore et de la faune. Les lecteurs sont invités à apprécier le contraste entre les perspectives masculines et féminines sur la beauté du corps féminin.
Les surréalistes avaient tendance à utiliser tous les aspects de l’imagination humaine pour créer des images inhabituelles, riches en symbolisme et n’ayant parfois de sens que pour eux-mêmes. Ils ont également constamment expérimenté différentes combinaisons de sujets, de styles et de techniques pour créer des œuvres mémorables.
Un schéma intéressant se dessine en termes de perception artistique des mêmes images masculines et féminines en tant que symbolisme surréaliste. Selon les experts, dans le symbolisme, la masculinité est généralement associée à l’esprit, à la culture, à l’activité, à la force, à l’intelligence, à la lumière, à la plénitude et à la forme.
Les femmes, quant à elles, sont considérées comme matérielles, chaotiques, naturelles, passives, pécheresses, faibles, émotionnelles et invisibles. Brian Kirchagis est né en 1983. Il s’agit d’un artiste international dont le travail distinctif est indéniablement reconnu sur toutes les plateformes d’art contemporain, y compris les médias sociaux.
Après avoir obtenu un diplôme de bachelor of Fine Arts en conception graphique en 2005, il a décidé de travailler en tant qu’artiste indépendant. Il a créé sa propre entreprise et travaille presque jour et nuit à la création de projets de design pour des clients et à la peinture d’intérieurs.
